12.08.2008
Les membres de la compagnie
Fondée en 2006,
« Les Accordéeuses »
est issue d’une rencontre atypique entre une violoncelliste et une mime.
A l’image de cette rencontre les toutes premières créations ont été le point d'échange entre le son et le geste, comme un « accord » un peu différent des autres…
Ainsi la compagnie se veut d’être, en premier lieu, un point d’accord du « son à l’aube du geste » et en second lieu la possibilité de rencontre entre les arts du spectacle vivant et l’art plastique.
Les créations sont donc très souvent pluridisciplinaires, mêlant régulièrement les arts du mime et du théâtre à la musique « live » et/ou aux arts graphiques, dans une démarche de rencontre et d’écoute.
Les Accordéeuses c’est aussi, la volonté de parler de sujets contemporains et notamment de traiter des thématiques concernant la femme et la mémoire collective ou personnelle.
Le travail de la compagnie a déjà été soutenu par le plateau 31 (Gentilly), l’espace Beaujon (Paris) ainsi que par la Spedidam..
travaillent régulièrement ou ont travaillé avec nous :
C’est l’univers de René de Obaldia qui, à l’âge de 12 ans, donne à Angèle l’envie de monter sur les planches. Ainsi, de sketches en pièces, de pièces en ateliers, d’ateliers en cours de théâtre (notamment le Cours Simon), elle finit par entrer à l’Ecole Internationale de Mimodrame de Marcel Marceau. Lieu fort de son parcours d’artiste, elle y rencontre la magie du silence et la justesse, la création et la poésie du mouvement qu’elle continue d’étayer en pratiquant danse contemporaine (Ateliers Chorégraphiques Contemporains de la Danse) et yoga. Ouverte d'esprit et curieuse, elle a joué au théâtre, dans La réunion des amours de Marivaux, mais aussi pour des spectacles pour enfants avec le théâtre de Berlingot et récemment pour la compagnie Compas Austral. Elle reste toujours à la recherche de points de rencontre entre plusieurs arts du spectacle vivant et à l'ouverture des sens et des publics. Elle travaille à ses propres créations, et a rejoint récemment l'équipe des rédacteurs de journal les Trois Coups.Kremena Nikolova - plasticienne / photographe
Artiste bulgare qui vit et travaille à Paris depuis 2002. Elle utilise des supports multiples en fonction de sa démarche artistique.Des voyages, des rencontres et des souvenirs sont gravés dans ses peintures, ses photographies, ses sculptures … Le travail de Kremena Nikolova, à la limite entre l’affirmation et l’effacement des lieux et des personnages, est rythmé par des superpositions ou des juxtapositions. Le spectateur voyage dans un labyrinthe visuel et sensoriel, c’est un espace énigmatique où tout est instable, risque de basculer à tout moment et où l’écriture est très souvent intrusive. Après l’obtention de son diplôme de lettres à l’Université de Sofia elle part à Paris pour prendre des cours d’histoire de l’art… Ce chemin l’amène à l’école des Beaux- Arts de Versailles, à l’école du Louvre, à la Maison Rouge…
En 2008 elle entame des projets pluridisciplinaires qui mélangent scénographe de l’espace, ambiance sonore, vidéo, photographie, montages photo, travail de lumière.
Originaire du nord mais née au bord de la méditerranée une nuit de neige, Christel Montaigne, très tôt, incarne dualité et paradoxe. Elle associe douceur et énergie, fragilité et maîtrise, cette princesse qui joue au football... Spontanée et généreuse, elle danse sur scène dès 5ans et n’a de cesse que de chanter. Elle dessine, photographie et écrit ce qu’elle voit, entend et ressent « des autres », son credo. Son énergie débordante la pousse à pratiquer toutes sortes de sports jusqu’à la conduite sportive automobile. Mais la belle a la bosse des maths et se dirige vers des études scientifiques. Cependant autre chose l’anime en profondeur, elle partira explorer le monde. C’est à la suite d’une rencontre fortuite qu’elle va approcher au cinéma et au théâtre, sa passion, le jeu, son métier. Après un passage aux Cours Florent, c’est avec Jack Waltzer de l’Actor’s Studio et l’atelier de Damien Acoca qu’elle trouve enfin comment mettre en jeu ses émotions. Bosseuse, elle fait la connaissance des plateaux en tournant comme actrice principale dans plusieurs courts métrages, puis viennent les longs métrages dont « ECCE » réalisé par Lionel Fouquet. Au théâtre on lui confie le rôle de Blanche dans « un tramway nommé désir » et celui de Marianne dans la pièce de Marivaux. On peut la voir actuellement dans les clips de Cristina Marocco « Le parfum » et « Laissez moi vivre » de Famille Haussman.
Elle est traversée par plusieurs passions : après la musique et le violoncelle, la philosophie et une préparation au Concours de normale Supérieure, viennent le théâtre et le théâtre musical. Sa rencontre avec Jacques Rebotier est fondamentale. De cette rencontre, en découle une nouvelle manière d'appréhender ces disciplines. Il est possible de prendre comme matériaux le théâtre, la musique contemporaine, (apparemment si ardue )et les musiciens (et en réalité si ludique) pour créer un art nouveau. Elle réalise plusieurs spectacles de théâtre musical à l’occasion des cours de théâtre et mise en scène qu’elle suit à Paris X. (Master de mise en scène et dramaturgie et DEA d’études théâtrales), après une maîtrise de philosophie orientée sur les fondements de l’action dans les tragédies du théâtre grec. C’est aussi au théâtre que grandit son amour de la voix dans toutes ses nuances et dans toutes ses folies : assistante stagiaire de Luc Bondy à l’Opéra Garnier (Hercules, de Haëndel).
Mélanie Brégant n’a qu’une idée en tête : faire découvrir et entendre son accordéon là où on ne l’attend pas. Titulaire des premiers prix de l’Union Fédérale Française de l’Accordéon et du concours international Azzola-Zolotarev, de Diplômes d’Etudes Musicales d’accordéon et de musique de Chambre du Conservatoire National de Région de Grenoble, du Diplôme de Formation Supérieure mention très bien à l’unanimité du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, elle vient d’accéder au cycle de perfectionnement en temps que concertiste du CNSMDP et est la première accordéoniste de l’histoire à mettre les pieds dans ce parcours privilégié! Elle découvre tout l’intérêt d’allier la musique contemporaine et le théâtre lors de sa rencontre avec Jacques Rebotier et de la tournée de son spectacle « Zoo Musique » avec l’ensemble 2E2M, ainsi que lors de la tournée d’une pièce alliant cirque, théâtre et accordéon sur « La Méprise » de Marivaux, mise en scène par Hélène Van Der Stichèle. Elle joue régulièrement dans divers orchestres, particulièrement en musique contemporaine, avec les ensembles 2E2M, l’Instant Donné, ou encore l’Orchestre National de Lille.
Comédienne-chanteuse, elle partage sa carrière entre le théâtre, le chant, l'écriture et la composition, dans des spectacles porteurs de sens et d'émotion. Elle pratique au concert et au théâtre des répertoires transversaux, du répertoire classique à des créations contemporaines, pour différentes compagnies, en France et en Europe. Comme auteur et compositrice, elle donne naissance à des créations pour deux à cinquantes interprètes (opéras, concerts de poésie chantée, musiques de scène pour le théâtre...), sur des sujets forts (fermeture d'usine, maladie d'Alzheimer, maltraitance...), dans des contextes hors-normes (opéra en appartement, tournées en milieu rural...), pour tous les publics (spectacles jeun public, concerts en maison de retraite, ateliers avec des chômeurs en réinsertion...). Son travail est soutenu par la Fondation Beaumarchais, la Saesem, la Spedidam, l'Adami.
En parallèle à ses études en littérature anglaise, Sophie est passionnée par le théâtre et la musique baroques. En vue de la création de sa propre compagnie, elle s'investit depuis toujours dans divers travaux liés de près ou de loin aux arts du spectacle, afin de connaître au mieux tous les aspects de leur élaboration, de l'écriture à la scénographie.
Elle obtient un Brevet des Métiers d’Art en 2005 à Poitiers, (BMA graphismes et décors, option « décorateur surfaces et volumes ») et poursuit sa formation par l’INFA Créar, à Nogent sur Marne (Formation professionnelle peintre en décors de spectacles). Actuellement assistante d'une costumière-décoratrice, Sophie Taïs, travaillant pour l' ECLA théâtre sur deux projets de spectacles: "Bêtes de scène" mis en scène par Christophe Glockner et "Artus et la forêt magique" mis en scène par Camille Simon. Avec celle-ci, Céline a déjà travaillé sur les costumes pour le spectacle "Les noces de Rosita" joué par la Compagnie du Midi.
Pauline est chargée de la diffusion du spectacle "Passages" . Diplômée d'une licence conception et mise en oeuvre de projets culturels; a été assistante stagiaire à la programmation au Lucernaire; actuellement médiatrice à la cité des enfants (Cité des sciences et de l'industrie), à Paris.
Marilyn a travaillé au Plateau 31 en tant que chargée de relations publiques et de diffusion. Elle est diplômée d'un Master 2 Professionnel "Administration et Médiation du Spectacle Vivant", obtenu en 2007 à l'IUP des Métiers de la Culture de Dijon puis elle s'est dirigée vers les relations publiques et l'action culturelle - dans le domaine du spectacle vivant - car elle porte une attention toute particulière à la sensibilisation des publics à toutes les formes d'art vivant.
Marc-Olivier Carrion - graphiste / photographe
Marc-Olivier Carrion, artiste graphique est le photographe attitré du spectacle "Passages". Il a présenté récemment aux Rencontres Photographiques du Xème arrondissement, son exposition de photographies "Intra, Le peuple des murs".
Mariella Gonzalès-Sola - photographe
18:39 Publié dans 2. Les membres | Lien permanent | Commentaires (0) | Envoyer cette note